las 5 obras más sorprendentes de la historia del arte contemporáneo

¿Qué es arte? Como en todo lo subjetivo, no hay respuesta. Es difícil establecer unas normas sobre ello, ya que el arte es algo personal y del que surgen interpretaciones totalmente subjetivas, aunque nazca de una idea concreta de su creador. Cada artista parte de un concepto y cada espectador acaba en otro, y todo es válido. No podemos negarle a nadie que vea cosas donde nosotros no lo vemos. Sería injusto. Pero sí que es cierto que hay una idea colectiva de lo que es arte y de lo que no lo es. Sabemos que una pintura es arte. Sabemos que una fotografía, también. Sabemos que una escultura de cerámica, más de lo mismo. Sabemos que un libro de poesía, igual. Pero ¿un retrete es arte?

El 1917, el artista Marcel Duchamp expuso en la Sociedad de Artistas Independientes, nada más y nada menos que un retrete. Este fue el inicio de una brecha en el mundo artístico: a partir de ahí, se estableció que objetos mundanos, al sacarlos de su contexto, podían también ser obras artísticas. El retrete en concreto se bautizó como La Fuente y desde entonces, esta concepción de arte ha progresado dando paso al arte vanguardista y conceptual. Vamos a hacer un repaso de las obras que nos han dejado más de piedra, muchas veces por no entender el concepto o pensar que se están riendo de nosotros. Pero ¿quién somos nosotros para juzgar?

La cama desecha de Tracey EminDesert Avesu Boots Vegan Pinãtex Lagos Véganes Nae rCdoQBeWx

My bed es una de las obras más famosas del arte contemporáneo. Tracey Emin (la dueña de la cama) pasó una época de depresión donde solamente bebía y mantenía relaciones sexuales con hombres que no conocía. Así, su cama era su universo. Cuando un amigo de ella, Colin Gleadell, periodista, vio la cama, tuvo una sensación entre asco y admiración. Vio admiración en ella y decidió mostrarla al mundo. Ahora esta cama se subasta por un precio que oscila el millón y medio de euros.

Madre e hijas divididas, Damien Hirst (1993)

Es posiblemente la obra más estremecedora que mostraremos. Dos vacas, madre e hijo/a, cortadas por la mitad y perfectamente conservadas, de modo que se puede pasar por medio de ellas y observarlas por dentro. Representa una referencia al Western Christian Art, pero sinceramente, no entendemos la necesidad de matar a dos animales para exponerlos. Así que cualquier explicación del artista nos resultará absurda, por mucho que el trabajo de Hirst esté precisamente pensado para sorprender y hacer sentir incómodo al espectador. Por esta obra, el artista se hizo con el prestigioso premio Turner en 1995.

La habitación que se enciende y se apaga, Martin Creed (2000)

Para desconcertante, esto. Una habitación vacía, que está cinco segundos a oscuras y cinco con las luces encendidas. Y ya está. En serio, no pasa nada más. Esta es una de las obras más sorprendentes de la carrera de este artista cuyo portfolio se compone además por dibujos de siluetas sorprendentes en pareces y esculturas. Aún habiendo recibido duras críticas de los círculos académicos y del público (un artista incluso tiró huevos dentro), el artista se hizo con el premio Turner en 2001 y forma parte de la colección permanente de la Tate Modern. Desde el museo, defienden su importancia dado “su uso inteligente del minimalismo para causar una reacción psicológica” y admiten que “no es difícil de ver”. Habrá que reflexionar sobre ello apagando y encendiendo la luz del comedor de casa.

El rostro de Myra Hindley, Marcus Harvey (1995)

Ahora estaréis pensando: yo esto sí que lo veo arte. Pero os contamos dónde está el problema: se trata del rostro previamente fotografiado de Myra Hindley, un mugshot hecho por la policía. Se trata de la cómplice de unos de los crímenes más sonados de la historia de Inglaterra, una de las dos personas más odiadas del país por el indescriptible dolor que causó junto a su novio Ian Brady. Los conocidos como Moors Murderers, fueron responsables de matar con saña a 3 niños y 2 adolescentes en 1963 y por ello fueron condenados a cadena perpetua. Esta obra del pintor, también británico, está pintada a través de huellas en colores blanco, negro y gris. Pero, ¿que pensarías si os dijéramos que las huellas están hechas con el molde de la mano de un niño? No hace falta que respondáis. Cuando la obra se presentó suscitó críticas atroces y reacciones viscerales (otra vez, huevos). Hasta la propia Myra desde la cárcel pidió que la retirasen al ser demasiado morbosa y por atacar directamente al dolor de las familias afectadas por aquellos horribles hechos. ¿Lo siguiente de Marcus Harvey? Una escultura de Margaret Tatcher desnuda.

Piss Christ, Andrés Serrano (1987)Blackamp; Moto Paso Santiags Harley Bottes Davidson El mNOn08wv

Finalmente, una obra de un religioso que no ha gustado mucho a su Iglesia. Piss Christ consiste en la imagen de un crucifijo dentro de un vaso lleno de la propia orina del artista, tal cuál. La opiniones son contrarias: por un lado, el autor justifica la obra como una manera de enfrentar a todos los que han hecho de la Iglesia una empresa multimillonaria y los que se aprovechan de la religión para su propio beneficio, pero la Iglesia y otros críticos opinan que se trata de un acto blasfemo contra el cristianismo totalmente gratuito y nihilista. La obra es parte de una serie en la que el artista sumergía diversos objetos relacionados con la religión en fluidos como leche y sangre, además de la orina. En la época de su presentación (recordemos que era en pleno periodo Reagan), gracias a esta obra el senado se llegó a replantear las ayudas en el campo del arte, por no hablar de la cantidad de intentos de destruirla por parte de grupos fundamentalistas a lo largo y ancho del globo. Teníamos que decirlo: para mear y no echar gota.